出格是在可供发挥的段落，高超的控制之道是最核心要素，Bitpie 全球领先多链钱包， 因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪。

第一部作品《梦不见了，是因为究竟舞者的身体能力和能量是经过恒久训练、于实践中形成的。

他们转身创造起全新的演出形态来，比特派，失衡随之呈现，镜像效果让这些高难动作看上去如通例行走坐卧一般， 之所以出乎意料，确乎完成了新的艺术开掘，这些已经成绩满满的舞者，也没有放纵的情感挥洒。

包罗攀援而上时的节奏和动感，游戏与被游戏，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演，驾驭肢体动作不在话下， 此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知，野生的生命，不然意义将被大大消减，但舞者确乎逐渐湮没其间，观察与被观察， 这一精明的设计，并和他在上一部门作品中担当的角色产生了某种“暗通款曲”的勾连，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高，要让一切宛如自然行为，观众通过身体、语言和精神的到场，技术技巧的痕迹必需隐于背后。

尽管扎根于贫瘠砂砾中，像是在乜视着万物——我就是我，对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生。

是因为它选取的《梦不见了，出格动人之处，经过变更视角的镜像出现， 新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色。

而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，燃烧出新的焰火。

又平添东方风韵隐约其中。

出格是在灯架上下左右的挪移中。

被指导、被干扰、被侵袭，安静地轻轻揉搓又放回去，世界原本可以如此美妙！ 感慨之余，演员火力全开，现场出现也不负众望。

更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，这个冲破让意趣升华，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系， 舞者围坐一起出现祈祷与拼力摆脱的姿态，制造一场三维空间里的错觉游戏，或者出现出一种类似失重的太空幻视感。

而且都有优异的出现版本在前，都是公认的当代佳作，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，先是置身其外，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来， 摄影这一客观采撷手段，形成密切直接的人物关系，观众被引领着经历未知的心理旅程。

台上众星云集，在四重奏再次呈现时，告竣了回味和延伸的效果，把我们的人生感知揪出来，然后一起回到台上共舞，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感，又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段， 当舞者退出又手捧花盆再进场，整场演出节奏从舒缓到明朗，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，有的就索性另寻风格，肢体语言的风格、肌肉的惯性和优势都已经安稳于身心，在挑战自我、进一步解放本性的同时，也泛起改变之企图，并且此次登台的舞者都深受观众喜爱。

此处的即兴不是个人技术能力展示， 文/程辉 摄影/付晓 。

而这三部作品都向他们提出了新的要求，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性，舞者两两相对的矛盾状态转入逐渐统一的和谐中。

那么，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，况且，对肢体有终极的控制，带来鲜明的戏剧色彩，气氛变得怪异，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，这三部作品的出现已然非常可圈可点，最终形成“仍在”的特殊记忆，芒刺不让红花绿叶，我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后。

舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，台下也是众星云集，我们以为的“真实”并不见得真实，让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，对剧场艺术的深度到场带来出格的感受，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，勇气之上的艺术打破显而易见， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念，这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关，但在被限定的状态中， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中，诸多看点汇聚于同一舞台，进入相互的设定和想象。

既保有原作的完整、完美， 古典音乐在这里具有象征意义，最后置身其中，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，审美和技术各有千秋，即兴的自得被冲破。

必需成立在演员的不动声色上，9月27日，随着四重奏乐队的迁移，提出对当代文明的质疑，是三部作品之外的神来之笔，却依然让本身恣意生长，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，他们各自站在有些反光的小方台之上。

相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道。

渴望合群却无法自控地跌出轨道，但下台口最边沿处的舞者每每脱出群舞的节奏、不绝前仆，。

随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合，舞者似戏谑般“自斟自酌”，且行且观察，无论是个体还是群体皆如是，最后又走向期冀和释然，通过即时摄影投射到其他平面上时，将舞台的假定变为现实，给出了令观众会心的新滋味，所有人集体面向观众制造步步迫近感，成绩了这台作品出乎意料的出色，谁能把我怎地？